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Nació en Florida y se creó en Cape Canaveral, junto a los cohetes [su padre era enginiero de la NASA].
Estudió artes visuales en Nueva York y vino a Barcelona el '88, buscando la inspiración mediterránea para sus trabajos.
Es profesor y coordinador del postgrado de Ilustración Creativa y Tecnicas de Comunicacion Visual en la escuela de diseño y arte Eina.
Encontramos a Philip Stanton en su estudio en Sarrià, donde con su equipo hace trabajos para clientes de la talla de Mercedes Benz, UEFA, Caixa Catalunya o la Generalitat. ¿Cuando y porqué viniste a Barcelona?Terminé mi master en NY en la School of Visual Arts y decidí que queria hacer un viaje. Estuve en Londres unos tres o cuatro meses, trabajando para revistas y grupos editoriales, pero allí hacia frío. Tenia algunos amigos en Barcelona, y entonces venia de visita. A la cuarta vez decidi quedarme.
¿Que grandes diferencias apuntarías entre el arte hecho aquí en Europa y en Barcelona concretamente, y el de EEUU?El arte se torno realmente en una actividad global. En toda parte, alguien esta haciendo arte. Puedes encontrar fotografía de topo en NY, o en Londres, Paris, Barcelona o Madrid. Hay tanta diversidad en toda parte… En EEUU hay muchas corrientes artísticas, así como aquí también. Quizás aquí se haga un poco mas de pintura, lo que personalmente me gusta.
¿Es el sitio cierto para hacer una carrera artística?Es realmente un muy buen sitio para crear arte. Es una ciudad muy inspiradora. De todas formas, no es un sitio fácil para promocionar tu arte, especialmente si eres de fuera de España. Es una ciudad donde los coleccionistas tienden a comprar trabajos de artistas locales. Como extranjero puede ser un poco dificil, pienso. Tienes que mostrar que estas aquí como parte de la ciudad y no uno cualquiera que esta de pasada. Sin embargo, en términos de creación de arte y comparando con otras ciudades, pienso que es un gran sitio, inspira mucho.
¿Y qué dificultades?A veces es demasiado local. Hace falta una gran feria, como el ARCO [Madrid], o la de Basilea [Suiza]. Artexpo no es eso. En el futuro nadie dejara de hacer arte y crear, siempre que haya el dinero y los sitios para exponer, pero pienso que hacen falta subsidios del gobierno. Un montón de otros gobiernos europeos y el americano tienen premio y becas para ayudar a la gente a crear.
Algunos curiosos artículos en la prensa local, comparan Barcelona y Nueva York, porque la "Gran Manzana" es la ciudad homenajeada del festival de verano del Grec de este año. Tu que viviste allí, ¿que te parece esta cuestión?Es una cuestión hecha a menudo. Pienso que Bcn y NY son dos realidades muy distintas. NY es una capital internacional, un centro; Barcelona es una capital mediterránea o quizás, una capital europea. El tamaño es importante, pero ello no quiere decir que en NY se produzca trabajos más profundos e interesantes que aquí. Sin embargo Barcelona es verdaderamente un ciudad creativa. Todo tipo de gente está creando cosas: en moda, música, pintura, diseño o arquitectura. Hay casi demasiada creación teniendo el mercado potencial para emplear a toda la gente.
Tu trabajo tiene un estilo peculiar, aunque reconozcas haber influencias anteriores.Yo simplemente trabajo. Me gusta crear cosas. Intento combinar trabajos existentes para hacer nuevos proyectos. Muchas de mis obras son para proyectos públicos. Pueden ir desde cubrir un edificio, una campaña de publicidad, o un spot, un poquito de cada.
Pero tus obras reflecten la parte bonita de la vida, el color y la alegría…Mi influencia es vivir aquí, en una cultura mediterránea. El color es algo que utilizo mucho porque con ello intento hacer nuevas combinaciones. Pienso que es un tema que no esta suficientemente explorado. Con ello intento crear una reacción física. El color es algo que tiene una influencia directa en la gente. Encuentro muy interesante esta cuestión, me gusta transmitir energía con mis trabajos y me gusta pensar que con ellos puedo hacer sentirse mejor a alguien.
Tu fuiste un de los tres artistas encargados de recrear Gaudí en las estaciones de metro, pero curiosamente enseñas algo nuevo.Decidí hacer algo completamente distinto a lo que estoy habituado hacer. Se trata de una collage de 300 metros cuadrados. Trabajo con collage desde hace unos diez años, pero nunca las había enseñado públicamente. Mismo desde un estudio pequeño, me gusta hacer trabajos de gran escala. De todos los edificios de Gaudí, la
Sagrada Familia es el único organismo vivo, que está todavía en construcción y esa idea intento expresar en la actual obra.
¿Ha influenciado Gaudí tu carrera?Gaudí ahora es un gran boom y la gente tiene una idea mas profunda sobre su obra. Cuando vine, me quede alucinado con lo inusual de sus edificios. Una vez en Barcelona, te quedas automáticamente influenciado por su estilo, pero ello no quiere decir que me haya inspirado directamente en mis trabajos.
¿Que te sugiere el artista que este año estamos todos homenajeando en Barcelona, en este 150 aniversario de Gaudí?Fue un genio y una aproximación revolucionaria en la arquitectura. Cien años después sigue siendo revolucionario. Si te fijas en el sentido tridimensional que tenia, es algo admirable, en un tiempo en el cual no habían ordenadores, en que basaba en la sencillez de la naturaleza encontrando posibilidades estructurales para hacer una torre de 100 metros. ¡Algo casi imposible! Extrañamente, después del modernismo no se ve en otro sitio los progresos que el consiguió en ninguna corriente contemporánea de la arquitectura, excepto a la Bauhaus, y en un sentido contrario. De alguna forma, y curiosamente, fue un movimiento anti-Gaudí”, pero hoy los arquitectos españoles, como Calatrava o Miralles, o incluso un Frank Gerry están aun influenciados por Gaudí, un siglo después…
Ricardo Nuno ::
Viernes, 19 de julio '02
Obras grandes de Stanton. El Palau Robert, en '97 (izquierda) y la reciente, en la estación de metro de la Sagrada Familia este '02 (derecha)